大家好啊，这里是Tomori形态的ToothlessOS~
今天我有幸得到了Musa老师的1-to-1声乐指导，成功将音域的上限从A突破倒了E!(虽然不好说是不是每次都上得去)。
在和大家一起很高兴地歌唱之余，我想起应该系统地把我关于歌唱的体会记录下来。毕竟，想法和感受如果不落在纸上的话，很快就会被忘却：那样的话就太可惜了。当然，我也一直在学习如何让歌声更好地传达的过程中，以下的内容难免会有错漏和片面之处，欢迎大家指正和一起探讨！
关于呼吸
首先，来感受一下自己的呼吸吧。深呼吸，口鼻一起吸气，喉头放松，让气流畅通无阻，再慢慢吐气。接下来，将双手放在两侧的肋骨下方，可以很明显地感受到随着呼吸的扩张与收缩，这里就是横膈膜的位置。膈的发力是支撑起歌唱时气息的关键，在练习时可以去刻意地体察一下它的感受。关于这点，Musa老师的建议是找到肚脐上方的膈正中的位置，在歌唱时轻轻按压，能够有很明显的体会。
找到了气息的体会之后，就可以进一步探讨一下发声的问题了。
关于发声
提到发声，我认为最重要的关键词便是“空间”：有了空间就有了共鸣——让声音变得好听的魔法。很多小trick解决的也是空间的问题。就拿最常说的“唱歌的时候要微笑”来谈，仔细体察的话，你会发现将脸颊/笑肌提起来的时候，口腔和鼻腔的空间被打开了。今天在用humming做warm up的时候，Musa老师提到的上牙和下牙不应该紧贴，也是为了保证共鸣的空间。
那么，是不是只要有空间就足够了呢？答案是否定的。我的体会是，空间是需要被包裹起来的。在唱高音的时候，把嘴巴长得很大，使劲去顶，反而是对于共鸣和气息的破坏。这种情况下，用“Tall and round”(Mickey, 2024)的口型，把口腔给包裹住，能够获得更好的音色。
关于困难的高音
这也是今天的coaching session的最重要的收获！
首先是drop your jaw(下巴掉了，悲)，为高音换取更大的共鸣空间。这听起来确实挺简单的，但在实际操作时需要注意以下两点：一是在高音区尽可能不要改变口型和下巴的位置，这样有助于保证发声和共鸣的稳定；二是可以采用“蓄力”的方法，以上行的音节/琶音为例，在低音区用常规的唱法，在到达高音区之前提前drop your jaw并保持发声位置的稳定：按Musa老师的话说，在不同的音区，尽管声带的发声方式存在区别，但力道，气息和共鸣的位置应该是相似的。
最重要的：歌唱的体验
尽管小灯的歌是心的呐喊，但歌唱绝不是盲目用力，否则会被指责“主唱太拼命了“(玩笑啦，主要的考虑还是音色和保护嗓子)。演唱的体验也是验证发声是否合理的方式：我个人的体会是，在平时的练习时候，尽管身体会有些疲倦，肌肉会有些酸胀，但并不会感觉嗓子痛。
以上便是我作为一名业余爱好者和合唱团成员对于歌唱的大致体会，同时也希望能够和大家一起做进一步的交流和探讨。最后，按小灯的风格，也祝大家都能够把重要的事物与情感好好地传递出去。
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